Rencontre pelliculée du 3ème type

Si un personnage comme J.J. Abrams possède autant d’admirateurs que de détracteurs (surtout depuis la fin de « Lost »), il faut quand même avouer qu’une constance de sa (courte) carrière cinématographique ou télévisuelle est une rigueur et un respect de l’œuvre adaptée (entrainant un manque d’originalité que certains lui reproches) et de ses spectateurs (car oui, on le droit d’aimer la fin de « Lost »). Que ce soit dans l’adaptation ciné de sa série « Alias » (qui renoua avec le genre espionnage à la télé), sous la forme de « Mission : Impossible – 3 », ou dans son succès inespéré d’avoir rendu la série la plus ringarde aux yeux d’un public néophyte en un monument de space opéra cool et sexy, à savoir « Star Trek », J.J. Abrams prouve bien qu’il connaît son sujet et qu’il sait comment le restituer à son public tout en respectant les bases fondatrices, en l’ « upgradant », et en le rendant accessible à une nouvelle génération. « Super 8 » son 3ème film, est de la même trempe et possède en plus tout l’amour que « J.J. » peut avoir pour le cinéma.

« Super 8 » est un retour à un certain classicisme. Fils spirituel de Spielberg, qui occupe ici la place de producteur, Abrams déploie tout son talent au service d’une histoire pleine de passion et d’innocence. Souvent comparé à tort au film « Les Goonies » de Richard Donner, en raison de la présence d’enfants au casting, « Super 8 » ressuscite les productions Amblin et se rapproche plus, de par le traitement de ses personnages de « E.T. » bien entendu, mais aussi de « Gremlins » de Joe Dante et de « Rencontres du 3ème Type » (« CE3K » pour faire court), voire de l’excellent « Stand By Me » de Rob Reiner. Ce qui prime avant tout ce sont les sentiments déployés par les personnages et non pas le contexte inhabituel dans lequel ils vont les exprimer. Interprétés par des débutants (et l’on promet à certains une carrière bien remplie), Joe, le héros courageux par amour pour la jolie Alice (Elle Fanning, vue dans « Somewhere » de Sofia Coppola et sœur de Dakota, ancienne égérie de Spielberg), Charles, le réalisateur manipulateur, et leur bande n’ont (au départ) qu’un seul objectif : tourner leur film de zombis afin de participer à un concours de courts métrages. Un événement surréaliste va bouleverser toute la région et leur petite vie, les faisant tous évoluer. C’est la force du cinéma Spielberguien que vient emprunter Abrams. Tout comme Elliott dans « E.T. », les enfants vont évoluer grâce à cet événement. Une jolie fable sur la perte de l’innocence et la prise de responsabilité, sur un futur passage vers l’âge adulte.

Abrams n’emprunte pas que le fond du cinéma Spielberguien, il en tire également une forme avouée certaine, que ce soit dans le clin d’œil référentiel amusant (la chambre de Joe ressemble à celle d’Elliott avec maquettes et posters « Star Wars », les frères jumeaux chahuteurs de Charles renvoyant directement à la famille de Roy Neary dans « CE3K ») ou dans une réalisation renvoyant à l’œuvre du barbu à casquette (la scène d’attaque de bus est toute aussi puissante que l’attaque du Tyrannosaure sur la voiture des enfants de « Jurrassic Park » et utilise les mêmes codes). Mais la force du film d’Abrams n’est pas de « copier » Spielberg comme beaucoup l’affirment, mais d’en tirer le meilleur (et les défauts : méchants effacés par rapport aux héros) pour se l’approprier.

Même si il ne possède pas de plan signature puissant telle l’ouverture de porte de « CE3K » ou le traveling compensé de « Les dents de la mer », certaines scènes subliment le métrage de par leur force (le déraillement de train surpuissant… tourné en grande partie avec des maquettes), leur finesse d’interprétation (la répétition du court métrage) et la magie qui s’en dégage (une scène finale époustouflante). Spielberg fut longtemps étiqueté par les mauvaises langues comme ne proposant qu’un cinéma enfantin et naïf (allo ! « La liste de Schindler »), alors qu’il en est le plus honnête et le plus solide artisan. Abrams pourrait en être le digne successeur en nous livrant ici son œuvre la plus sincère et la plus personnelle (on l’imagine parfaitement à la place de l’un des enfants tournant le film de zombis… qui présenté lors du générique final, vaut à lui seul la place de ciné).

Abrams nous invite donc avec « Super 8 » à revivre nos aventures d’enfants, à ressentir cette naïveté et cette beauté qui nous animaient et à vivre du grand cinéma d’entertainment. Sincère, touchant, toute une génération se retrouvera dans ce film qui plaira également à ceux n’ayant pas grandi avec « E.T. » tellement les sentiments y étant déployés sont universels. L’opposé en quelque sorte de ce que Spielberg a chaperonné il y a quelques semaines sous la coupe de Michael Bay avec « Transformers 3 », qui ne jouait définitivement pas dans la même cour que « J.J. », que ce soit à l’école… ou sur grand écran !