POUR : Niveau +3 – Un vrai film populaire

Le fait que le film ait été absent des line-up des gros Festival de la rentrée (Venise, Toronto, San Sebastian) faisait forcément planer le doute sur la qualité de l’un des plus importants films de cette automne, puisque dédié au groupe légendaire Queen. Pourtant, quelques semaines plus tard, le résultat est bien là, entouré d’une attente indicible, provoquant frissons pour ceux qui ont connu cette époque, donnant envie de chanter haut et fort, et permettant tout au moins de remettre en place quelques jalons quant au parcours de ce groupe hors du commun.

Bien sûr le scénario prend quelques petites libertés avec la réalité, histoire de ne pas omettre certaines facettes du lead singer, ou de créer un peu plus de suspense, mais elles sont, à vrai dire minimes. Ici Freddie Mercury apprend ici sa séropositivité avant le concert de 86 et non après, et surtout le groupe se sépare, alors que cela n’a jamais été vraiment le cas, freddy Mercury ayant travaillé sur son premier album solo en parallèle de la gestation de l’album du groupe intitulé The Works, qui donna quelques uns de leurs plus gros tubes : Radio Gaga ou I want to break free, par exemple.

Le fait que le film évoque, sans les approfondir, certains aspects de la vie privée du chanteur, de sa vie hétéro avec sa femme qui deviendra son amie fidèle, à sa vie homosexuelle, sous l’influence initiale de Paul, manager devenu amant, est finalement plutôt bienvenu, attisant la curiosité tout en ancrant le film côté grand public. Et même si certains y verront là une forme de règlement de compte de la part des deux musiciens restants, cet aspect reste suffisamment élusif pour laisser place à de nombreuses interprétation, Freddie Mercury n’ayant jamais été particulièrement expansif sur sa vie privée, malgré ses aspects transgressifs parfaitement assumés dans les vidéos clips de Queen.

Aspect essentiel du film, il faut bien évidemment souligner, la qualité de l’interprétation d’un Rami Malek à la prothèse dentaire impressionnante. Rejouant au geste près le concert de Wembley (Live Aid), celui qui s’est affirmé dans la série "Mr Robot", incarne toutes les facettes d’un créateur de génie nécessitant une remise en question permanente de ses choix. A noter également l’incroyable ressemblance des autres membres du groupe, principalement celle de l’acteur interprétant Brian May (Gwilym Lee, acteur de séries télé), qui marque le film de l’empreinte de plusieurs époques (rock progressif, punk, funk…) autant que les costumes ou les coiffures adoptées.

Mais l’une des forces du film est aussi de créer d’emblée une connivence avec le spectateur, créant ainsi un parallèle évident avec la relation d’amour entretenue par le groupe avec le public. En ouvrant le film sur l’arrivée devant le public à Wembley et en terminant en temps réel sur les vingt minutes de la prestation au Live Aid, Brian Singer construit un biopic certaine sagement chronologique, mais encapsulé dans un moment de communion avec le public, d’une force rarement égalée. Une parabole parfaite sur l’amour d’un public, qui une fois assis dans la salle, ne la quittera pas avant la fin du générique, où il pourra entendre la dernière chanson du dernier album du vivant de Mercury, évidemment testamentaire : "The show must go on".