POUR : Niveau +2 - Fascinante chimère

Quel changement de registre ! Après l’intimiste "Belle épine" et le métaphorique "Grand central", Rebecca Zlotowski s’attaque à un genre cinématographique où personne ne l’attendait : le drame historique à tendance surnaturelle. Munie d’un casting franco-américain tout aussi surprenant, où se côtoient stars montantes (Lily-Rose Depp, déjà vue deux fois au cinéma en 2016) et acteurs sur le retour (Emmanuel Salinger, cantonné aux petits rôles depuis une vingtaine d’années), la réalisatrice française met en scène un scénario foisonnant, riche d’intrigues et de ruptures de ton. En résulte un métrage qui déroute un peu, car ne répondant pas aux schémas classiques narratifs, mais qui se démarque par son étonnant pouvoir d’attraction.

S’inscrivant dans un Paris des années folles où toutes les excentricités ont leur place, à l’aube d’un drame planétaire encore imperceptible, le scénario de "Planétarium" s’articule autour de trois personnages piliers. D’abord la jeune Kate (crédible Lily-Rose Depp), seule véritable détentrice du don extralucide, qui l’exploite avec altruisme et sincérité. Ensuite, André Korben (intense Emmanuel Salinger), producteur juif autant attiré par le don de Kate que par les défis cinématographiques, et qui se met en tête de faire converger les deux au sein d’un projet auquel personne ne croit. Enfin, Laura Barlow (Nathalie Portman, plus ténébreuse que d’ordinaire), qui gère le business familial de voyance avant de se retrouver propulsée dans une carrière d’actrice de cinéma. Une triple intrigue qui tend parfois à s’effilocher, mais qui parvient au final à vous emporter, tant petites et grandes histoires se télescopent avec dextérité.

Cela dit, ce n’est pas dans ce parti-pris kaléidoscopique, qui divisera certainement, que réside au final la principale qualité du film. La belle idée, en effet, tient à cette mise en abyme de l’art cinématographique qui y est faite, et de la vision de cet art, nostalgique et rebelle, qui nous est donnée. D’une part, à travers le personnage du producteur qui, malgré sa faillite, mise ses derniers espoirs dans un film anticonformiste au nom de sa volonté de moderniser le cinéma ; d’autre part, dans le récit même du tournage de ce film, porté par un réalisateur attachant (et incarné avec beaucoup de grâce par Pierre Salvadori). Une scène suffit à remporter le morceau : celle de son monologue sur le rôle du cinéaste, à un moment où le film qu’il réalise s’enlise et que tout semble perdu. Ses propos sont à vous faire chavirer, tant le message de passion et d’intégrité artistique qu’il contient résonne avec force.