POUR: Niveau +3 - Walkirie à la sauce rouge de Tarantino

Déclinant en cinq chapitres son « histoire de salauds », Tarantino a choisi cette fois-ci de s'attarder sur une époque de l'histoire de l'Europe, qui taraude pas mal de réalisateurs américains dernièrement, notamment après « The Good German » de Soderberg et « Walkirie » de Singer. Tarantino propose de montrer le rôle qu'aurait pu jouer un cinéma pendant la seconde guerre mondiale en France. Lieu de culture où se retrouvent toutes les nationalités, même dans un climat hostile, le cinéma est le centre de tous les intérêts et les convoitises.

D'ailleurs, comme dans tous ses films, Tarantino met en scène son amour pour les westerns et pour le cinéma européen, notamment ici le cinéma français. Il cumule les références aux films de cowboys, entre les surnoms donnés aux membres du gang des « Basterds » (Aldo the apache...), les techniques de mutilation comme le scalp, ou encore les musiques à la Morricone. Et côté cinéphile, on trouve des références à des classiques du cinéma français, tels que « Le Corbeau », « L'assassin habite au 21 », Henri George Clousot, Danielle Darieux, et même à l'UFA. D'ailleurs, on sourit devant une des répliques de Mélanie Laurent, qui dit à Daniel Brühl (craquant, en jeune soldat allemand): « Je suis française, nous respectons les réalisateurs » ! Peut-être devons nous voir là un clin d'oeil à l'industrie du cinéma américain...

Niveau casting, Tarantino a sorti l'artillerie lourde. Et malgré un Brad Pitt, excellent dans son rôle de meneur de troupes kamikazes et barbares, la palme de l'interprétation masculine revient à Christopher Waltz, en colonel nazi impitoyable, cultivé et cynique, surnommé « le chasseur de juifs », qui est parfait en enquêteur et homme de lettres. Il arrive même à éclipser les autres têtes d'affiche masculines. Côté femmes, c'est un grand cocorico pour Mélanie Laurent, qui par sa froideur et sa beauté, personnifie une France rebelle et libre, et en éclipse presque la belle Diane Kruger, dont l'accent allemand est à la limite du contestable !

On pourrait trouver que Tarantino réitère ce qui sont maintenant ses « codes » - histoire déclinée en chapitres, musique omniprésente et au volume poussé à fond, hémoglobine à foison, les joutes verbales interminables justes faites pour créer un espace de respiration pour répartir sur un rythme effréné, son cynisme, son humour, et une justice implacable qui punit toujours les méchants – et qui pourraient donc lassés. Mais bien au contraire, la patte Tarantinesque absente d'un film de Tarantino, c'est un peu comme une tartiflette sans reblochon... ça manquerait cruellement de saveur, non?!

« Inglorious Basterds » est un très bon Tarantino, divertissant, sanglant, drôlissime, et tout simplement jubilatoire.